電子競技技巧教學十年前,Easy A的發行標誌著好萊塢流行趨勢的終結-將舊書和戲劇改編成高中電影。電子競技技巧教學漢娜·弗林特(Hanna Flint)回顧了一種文化現象。
一世
著名的電子競技技巧教學青少年喜劇Easy A在電影院上映已經十年了。納撒尼爾·霍索恩(Nathaniel Hawthorne)的19世紀開創性小說《紅字》(The Scarlet Letter)廣為人知,將其悲劇性的公共羞辱故事轉化為一張毫不費勁的21世紀高中喜劇,艾瑪·斯通(Emma Stone)飾演奧利夫(Olive),與霍索恩(Hawthorne)的海絲特·海絲·白琳(Hester Prynne)一樣,發現了青少年她自己由不寬容的同伴給妓女貼上烙印,但與Prynne不同,她決定傾斜角色。


這部電影標誌著斯通擔任首席女歌手的職業生涯的開始,獲得了票房的好評,收入是預算的九倍,並獲得了廣泛的好評。這使所有人感到奇怪,它標誌著1990年代和Noughties在好萊塢盛行的非常特殊的電影流派的結尾:高中時期的文學經典改編。
自1995年以來,人們便開始對這種電影產生了濃厚的興趣,當時,基於簡·奧斯丁的《艾瑪》(Emma)的艾米·希克林(Amy Heckerling)的《無頭緒》(Clueless)發行並為該類型的電影設定了基準。它的成功激發了一系列採用類似範式的青少年電影的浪潮,其中包括1999年發行的三部曲,現在被認為是青少年電影的佼佼者:莎士比亞的《馴悍記》激發了我對你的十件事;殘酷意圖,基於皮埃爾·喬德洛斯·德拉克洛斯(Pierre Choderlos de Laclos)的《同性戀聯絡官》(Les Liaisons Dangereuses);而《 She’s All That》(改編自George Bernard Shaw的《侏儒》)。

Noughties在此方面帶來了更多的奉獻。《無論發生什麼事》(2000年),對愛德蒙·羅斯坦德(Edmond Rostand)的西拉諾·德·貝格拉拉克(Cyrano de Bergerac)進行了現代更新,2001年又推出了《 Get Over It》,其中整合了莎士比亞的《仲夏夜之夢》和奧賽羅的改編版O。然後在2006年又進行了兩次莎士比亞更新和一次奧斯丁改編-她是《男人》(第十二夜),約翰·塔克·穆斯特死(溫莎的風流妻子)和《物質女孩》(感性和情感)。

高中孩子正在閱讀所有這些書,電子競技技巧教學被告知這是什麼意思,但我認為他們想知道這對他們意味著什麼– Will Gluck
實際上,《輕鬆的作家》作者伯特五世·皇家(Bert V Royal)希望進一步延續這一傳統-他認為這部電影是三部曲的一部分,其中包括受西拉諾·德·貝格拉拉克(Cyrano de Bergerac)和查爾斯·狄更斯(Charles Dickens)的《埃德溫之謎》啟發的兩部高中文學改編作品德羅德 另一方面,導演威爾·格魯克(Will Gluck)不太熱衷於在舊領土上翻新。“在我製作Easy A之後,他們一直說要拍更多的高中電影,”格魯克告訴BBC文化。“但我想繼續做不同的事情。”

他當然想用Easy A做不同的事情。Royal的原始劇本通過提供1850年小說的更直接的轉譯,從其他文學經典會議高中電影中汲取了線索。但是,格魯克(Gluck)感興趣的是對該子類型進行更多的元分析,該子類型探討了學生學習的經典文本對現實生活的影響-並使奧利弗在電影中多說些話。“具有諷刺意味的是,我們正在研究《紅字》,但這不是總是這樣嗎?” 她在畫外音中說。“您在課堂上閱讀的書似乎總是與正在敘述的任何令人討厭的青少年戲劇有很強的聯繫。”

“高中生正在閱讀所有這些書,被告知這是什麼意思,但我認為他們想知道這對他們意味著什麼,”格魯克在解釋他對這部電影的願景時說。“電影中所有的《紅字》時刻都是從奧利弗的角度出發的。她是一個非常自我意識的角色,因此當她在電影中看過某些東西時,就知道那是出自《紅字》。

文學的自然舞台

部分原因是這些經典作品在高中時經常學習,以至於它們看起來是如此自然。格魯克說,如果幾個世紀以來最持久的小說和戲劇是那些具有普遍主題的小說和戲劇,那麼高中是探索它們作為“西方世界幾乎一個普遍的經歷”的好方法。“即使您去私立學校或大型公立學校,也基本上是相同的想法。”
這就是為什麼布拉德·卡亞(Brad Kaaya)因改編奧賽羅而選擇南卡羅來納州的一所私立精英學校。“我以為我可以把它放在市長的辦公室裡,但是我對20多歲的市長辦公室有什麼了解?” 編劇告訴英國廣播公司文化。“但我確實知道高中,那時我已經接近那個年齡,作為一個黑人孩子,這對我來說有些道理,當時這所私立學校的黑人學生很少。”

使高中作為時期文學作品發揮良好作用的另一個因素是他們通常非常明確的社會分化和等級制度:通過這種方式,他們可以輕鬆地複制經典故事中所描繪的世界的嚴格的社會結構和階級動態。而且,角色們每個工作日都必須上學,所以有一個現成的舞台,他們可以在其中互動。她說,可以肯定的是,高中生活的密封性使改編過程對於編劇柯爾斯頓·史密斯來說要簡單得多,當時她正在寫《我討厭你的十件事》和《男人》。

高中是生活中的一生,我們充滿了可能性,興奮,恐怖,焦慮,浪漫,戲劇,夢想,目標,這些都是偉大經典文學的一部分
“告訴我們,作為作家的過渡是相當順利的,因為高中是它自己的生態系統,類似於我們關注的戲劇中的城鎮,”史密斯告訴BBC文化。“此外,莎士比亞通常是在舉辦大型活動,無論是婚禮還是慶典,都與高中不斷倒數計時到許多重大改變人生的活動相吻合。”

在這類影片中,舞會和體育賽事是很常見的第三幕,浪漫情節的情節處理情緒高漲。史密斯說:“在所有最好的經典作品中,都著重於史詩般的情感,就像高中時期的史詩般的情感一樣。” “這是我們生活中充滿可能性,興奮,恐怖,焦慮,浪漫,戲劇,夢想,目標的時代,所有這些都是偉大的古典文學的一部分。”

更新經典

但是,這些電影通常在改編文學巨匠時,不僅翻譯了劇情,還更新了情節,例如將自己的進步價值觀納入具有可疑性別角色的故事中。拿我討厭你的10件事及其對《馴悍記》的處理:關於情節的爭論一直很久,它看到一個有強烈意願的凱瑟琳娜被求婚者彼得魯喬(Petruchio)馴服,並且莎士比亞是否犯有深重的厭惡感–或是否被已知邊緣抵消。

但是,在改編屏幕劇本時,史密斯確保通過將自己的劇本注入“ 90年代女權精神”來避免此類爭執。這比通過茱莉亞·斯蒂爾斯(Julia Stiles)的卡塔琳娜·凱特·斯特拉特福德(Katarina’Kat’Stratford)更為明顯,她是一位知識分子女權主義者,與郊區女孩焦慮打交道,她熱愛“獨立搖滾說服的憤怒女孩音樂”,並且對由女性主義強化的古老女性觀念不屑一顧。男性主導的世界。她說:“我不喜歡人們期望的事情。” “為什麼我不應該辜負別人的期望?” 凱特(Kat)聲稱自己有權成為“令人髮指的bit子”,正如她在學校裡所知道的那樣,因為她對父權制和厭女症的憤怒遠非是合理的。
而且,與最初的莎士比亞作品不同,凱特沒有被馴服-實際上,洗腦可能是描述彼得魯基奧對待凱瑟琳娜的更準確的詞彙-而是希思·萊傑的帕特里克讓她變得柔和,電影的結尾證明了帕特里喬奧的浪漫願意將她視為同等而不是平等的伴侶。同樣,在她的男人中,中提琴(阿曼達·拜恩斯)比她的《十二夜》同名演員更像個男孩子,具有更大的代理權。她沒有衝到岸上,沒有必要偽裝自己,而是主動選擇這樣做,這樣她就可以繼續踢足球並證明自己的價值。

我被派遣去找出莎士比亞的哪一部戲有最能反映我劇本故事的元素– R Lee Fleming
“我們將它們與1990年代的獨立搖滾,Riot Grrrl精神緊密結合在一起,在那裡,作為女性,我們有很多可以證明的事情,它完美地融入了故事中,”史密斯談到她的電影時說道。“那段時間,好萊塢對女性故事的熱愛極大,人們才剛剛開始意識到女性觀眾的強大購買力。”

即使在今天,編劇仍在通過Netflix系列電視劇《小飾品》講述她在高中時所描述的“年輕女性主導的故事”。順便說一句,該劇在最近的第二輯中由10件事的兩顆星組成:Larisa Oleynik和Andrew Keegan,分別演奏了比安卡(Bianca)和喬伊(Joey)。

她就是一切,儘管並非完全是女權主義者的電影,但確實有自己的女權主義者-在這種情況下是工人階級-在拉切爾·利·庫克(Rachael Leigh Cook)的蘭妮·博格斯(Laney Boggs)中擔任主角,這是來自皮格馬利翁(Pygmalion)的年輕考克尼花販Eliza Doolittle的內向版本。在最初的劇本中,伊麗莎(Eliza)在一次偶然的會面之後積極尋找希金斯教授,通過口才課程提高她的社會地位,最終成為教練與他的朋友皮克林上校打賭的主題。然而在電影中,萊尼卻被定位為一個可怕但還很美麗的藝術怪人,最初是抵制希金斯的身影,班長薩克·西勒(Freddie Prinz Jr),而且很長一段時間一直不知道自己下注做自己的舞會。女王。
編劇R李·弗萊明(R Lee Fleming)在高中時就讀過《皮格馬利翁》,但為了重新熟悉這個故事,電子競技技巧教學他又看了另一部改編的電影。他告訴BBC文化部:“我去了百視達(Blockbuster)並租了我的淑女(My Fair Lady)”。弗萊明(Fleming)也寫了《克服它》(Get Over It),實際上,儘管如此,他解釋說,製片公司Miramax要求他在他獲得劇本(最初稱為“克服艾莉森”)後,將《仲夏夜之夢》的敘述納入其中。

“我生動地記得在半島酒店的這次會議上坐在這個巨大的會議桌旁,我們正在討論他們希望我如何改變它,”弗萊明回憶說,並指出該公司當時在《莎士比亞之戀》中取得成功是他們獲得他的動力重新起草腳本。“也許這就是為什麼有人認為將莎士比亞疊加在一個非莎士比亞青少年電影劇本上的好主意。我被派出去找出哪個劇本最能反映這個故事,而《仲夏夜之夢》似乎是最合適的選擇。”

我不想讓奧賽羅角色成為幫派。與每個人相比,他仍然非常有說服力,但保持了一些粗魯– Brad Kaaya
但編劇並沒有因為必須將自己的劇本放進這樣的模具而感到妥協,反而只是對體驗感到樂觀,因為他相信這些電影通常通過使更廣泛的觀眾更容易接觸經典文學而提供有價值的服務:許多年輕人被介紹到[這些作品]的方式,特別是如果他們不在學校注意的話。”

這就是Kaaya寫下O的動機。“我總是覺得,如果我要拍一部電影(《奧賽羅》)並使之現代化,那將是一部懸崖筆記,但更深刻,”他解釋道。“我確實試圖讓美國年輕觀眾更簡單,但同時又保持了複雜性。”

高中的悲劇

O不僅是這一子類型中為數不多的以彩色為主角的電影之一,而且還因為它是基於莎士比亞悲劇而不是喜劇而脫穎而出的。Kaaya回憶起一些人對O的悲劇性元素和他所做出的當代情節變化感到不安,其中包括一次學校拍攝:“對我來說很幸運,Dimension Films和[公司的創始人] Bob Weinstein想要做到這一點,他們足夠大膽嘗試悲劇。”
最後,由於哥倫拜恩的拍攝,影片的發行日期不得不推遲兩年。但是Kaaya堅持認為,這是他所做的適應工作的核心,以適應高中時代的流血事件。“我覺得以真實的形式描繪暴力很重要,而不是在看到鮮血之前切掉的動作電影中。當有人被謀殺時,這是一場悲劇,我認為重要的是要證明當事情出錯時會發生什麼。”

O也是一種改編,在使用“經典”原始資料時提出了一個嚴肅的觀點-莎士比亞年齡的許多偏見在今天仍然過於活躍,尤其是對試圖自己做點什麼的年輕黑人而言。“我不想讓他成為幫派,”卡亞亞談到他對奧賽羅角色的詮釋。“與每個人相比,奧丁[像奧賽羅]還是很有說服力的,但是保持了一些原始。

我認為在英國和日本,我花了很多時間成長,您對文學的榮譽比對我們的榮譽要多得多,而我們將其視為出發點–威爾·格魯克(Will Gluck)
有趣的是,很少有美國以外的電影製片人在校內進行類似的文學改編。那麼為什麼它成為美國這樣的傳統呢?“也許是因為我們是一個擁有小偷和直升機的國家,”史密斯沉思。“此外,我們這些對約翰·休斯(John Hughes)的電影情有獨鍾的人在好萊塢已經開始走向成熟,我們深受他的作品的影響。”

格魯克認為,“把我們喜歡的東西變成自己的東西,是一件獨特的美國事情”,這與非美國電影製片人形成了鮮明對比,後者對原始資料更加尊重。他解釋說:“我認為在英國和日本,我花了很多時間成長,電子競技技巧教學您對文學的榮譽比對我們的榮譽要多,而我們卻把它當作出發點。” “美國是一個年輕的國家,這是’我至上’,而這個國家的所有錯誤之處就是為什麼我們進行瞭如此多的中學改編。”

關於為什麼這些電影在最近十年的初期突然過時?“看來,青少年電影風靡一時,某些東西風靡一時,然後在成功的原始電影上變的越來越少,直到人們暫時停止完全製作,”弗萊明說。“採取一種可行的方法,然後將其打死,然後將所有有用的東西都用盡,直到每個人都厭倦為止,這是一種特別的美國特質。”

考慮到他正準備寫上性別互換的《她是全部》一書,也許這是一個出乎意料的想法,但他還補充說,由於YA小說改編的大量湧入,“實際上,這是寫作的絕佳時機少年!”

不管是好是壞,觀眾已經開始看到高中文學改編的點滴,這一次,尤其是隨著角色性別的轉變。例如,Netflix最近發行了兩部基於西拉諾·德·貝格拉克(Cyrano de Bergerac)的電影,但都是由女性主演的,儘管他們的接受程度大相徑庭。塞拉利昂·伯吉斯(Sierra Burgess)是失敗者(2018)因名義角色追求自己的愛情而受到“cat魚”(採用虛假的在線角色)和未經同意的親吻的批評,而《一半的恐懼》(The Half of It,2020)獲得了更多好評,部分要歸功於中央三角戀中包含的女同性戀元素。

顯然,只要被認為是永恆的,並且觀眾體驗了學校生活,這些改編就將是有意義的。對於Kayaa來說,他們在電影院中總會有一席之地,因為它們反映了世界日新月異的時代:“這是拍攝我的電影的正確時機,電子競技技巧教學我覺得這將是再次拍攝它們的正確時機。”